Начало нашей работы - работа над эссе (ответы на вопросы) и выбор 3-5 фотографий, визуально соответствующих тому, о чем вы пишите в конце своего эссе.
Вам нужно будет осободить место на стене и поместить туда важные артефакты (тексты, фотографии, вырезки из газет, детские фотографии и пр.) в контексте вашего эссе и темы семинара, показав, как они связаны между собой и с вашей сегодняшней реальностью. Место на вашей стене будет служить вам раскадровкой (storyboard) - визуальным планированием для ваших мыслей.

Алнис Стакле, 5 июля 2008

В своем эссе вы вернулись в личное прошлое и переоценили свой опыт и воспоминания в контексте вашей сегодняшней жизни. В своих фотографиях вы более или менее удачно визуализировали содержание сочинения. Предлагаю распечатать работы, которые вам кажутся наиболее удачными или важными. То, что вы хотите сказать своими работами, и есть предмет вашего фотоповествования.

Алнис Стакле, 20 июля 2008

В предыдущих двух заданиях вы должны были скоцентрироваться на развитии/формировании концепции и собственно создании работ для вашей будущей выставки. Цель вашего последнего задания в этом семинаре – подготовка итогового проекта выставки ваших фотографий и обоснование/оценка вами собственных работ.
Современная выставка - не только способ показа произведений искусства, и сама выставка является произведением.

Алнис Стакле, 29 августа 2008

Я должен был написать что-то, чтобы подвести черту этому периоду времени, в котором мы с большим или меньшим успехом общались. Должен признаться, что для меня как для преподавателя это был первый настолько виртуальный опыт общения со студентами. Я был бы рад вас всех встретить и полагаю, что прямая коммуникация во время воркшопа изменила бы много чего в заданиях и в самом процессе семинара. Но говоря это я хочу подчеркнуть, что отсутствие прямого общения с вами не изменило моего отношения к процессу учёбы, просто привело к другим формам заданий.
Задания были заданы с той целью, чтобы вы сначала оценив, что происходит в вас самих, нашли параллели вашего внутреннего мира с внешним миром. Я согласен, что задания для онлайн семинара были весьма сложные, потому что у вас не было много возможностей развеять ваши сомнения насчет моего отношения к фотографии. Некоторые пытались. И я думаю успешно. Я еще раз хочу актуализировать свою точку зрения и сказать, что не ждал правильной фотографии, и чем радикальнее ваши эксперименты были (или будут) с вашим телом, вашей жизнью, вашими мыслями, тем честнее, на мой взгляд, становятся ваши работы. Я не ждал документальной или инсценированной фотографии. Вы сами должны были выбрать, что вы хотите и как вы хотите. И, если честно, я не вижу грани между документальной и инсценированной фотографией. Но несмотря на кажущуюся свободу выбора задания были такими, чтобы вы не смогли просто отобрать свои старые работы и повесить в онлайне, как выполненные задания. Полагаю, что в некоторых случаях это сработало, а в некоторых...

Я не буду писать о том, что такое хорошая фотография. Любой из нас это сформулирует иначе. Но если мы взглянем на фотографии тех мастеров, работы которых нас удивляют, дают наслаждение.. мы быстро откроем, что они все создавали свои фотографии как средство, без которого они не могут жить. Жизнь человека это коммуникация. А коммуникация это игра. И есть люди, которые предпочитают фотографию другим видам коммуникации. Повод этому чаще всего генетика + предрасполагающие обстоятельства.

Я вам рекомендую прежде всего разобраться со своим внутренним миром, и это поможет вам понять, для чего и почему фотография. Для фотографии можно оставить какую-то часть ваших внутренних проблем, и это будет хорошее средство для компенсации. Почему для компенсации? Потому что фотография это искусственное и часто обманчивое средство решения проблем. Пример с арт-терапией - когда пациентам было дозволено создавать "искусство" без контроля психиатра, их искусство становилось лучше и лучше, но психологическое состояние регрессировало. Об этом стоит задуматься, когда фотография становится очень важным (или единственным) средством общения с внешним миром:)))

С наилучшими пожеланиями!

Алнис Стакле

PS. Буду рад слышать ваше мнение и пожелания на счет семинара, потому что для меня это был тоже уникальный опыт виртуального общения.

привет всем участникам выставочного семинара, регулярным и не очень-

честно говоря, у нас были определенные опасения относительно успеха семинара по выставкам на столь ранней стадии работы с вами. в какой-то мере они оправдались - непонимание заданий, "выпадение" из семинара на ходу без объяснений причин, проблемы с дисциплиной и соблюдением сроков выполнения заданий почти поголовно (все-таки речь шла о материях, которые трудно поддаются ограничениям во времени, и с нашей стороны наивно было пытаться уложить все это в столь короткий срок).
с другой стороны, результат от участников, серьезно размышлявших о поставленной задаче, превзошел наши ожидания. мы (организаторы) рассматривали проектную работу в первом туре во многом как гаммы, разминку, которая поможет всем нам понять, кто на что способен и специализироваться для второго тура. но мы не надеялись, что из выполненных домашних заданий получится что-то "настоящее". надеюсь, я понятно выражаюсь.
готовясь ко второму туру, мы говорили со многими из вас индивидуально, пытаясь понять, насколько серьезна ваша мотивация на продолжение обучения и что конкретно вас интересует в пространстве фотографии и рынка. но если с разделом editorial все более или менее ясно (группа заявленных мастеров и о чем пойдет речь в следующем туре). и кое-что вырисовывается в блоке проектной работы касательно документальной "группы", то с теми, кто только начал увлекательное погружение в себя и, строго говоря, к редакционной или другой коммерческой работе не тяготеет, хотелось бы поговорить, куда двигаться дальше.

давайте обсудим здесь, чем для вас полезен текущий семинар, и если вы намерены серьезно работать в арт-пространстве, чему было бы полезно обучиться во втором туре.
на сегодня идеальная комбинация мастеров для занятия по вашей теме представляется мне такой: куратор, редактор сми об искусстве и арт-фотограф.
что касается содержания занятий во втором туре по теме проектов больший упор хотелось бы сделать на объяснении устройства рынка и конкретных шагах, которые вы можете сделать для самопродвижения

ждем ваших соображений!


PS просьба к тем, кто все еще собирается выполнить последнее задание, сделать это срочно, поскольку текущий семинар будет закрыт в начале следующей недели

С доисторических времен люди использовали интерьеры и экстерьеры для рассказывания история через надписи, рисунки и убранство. Целью этих сообщений было выживание.
Выставки в галереях и музеях - современные формы и мутации наскальных рисунков и т.п. форм самовыражения прежних времен.
Сегодня выставки всегда частично основываются на переоценке, перестраивании и восстановлении прошедших переживаний и воспоминаний с целью создания среды, в которой зрители через субъективность чужой жизни могли бы встретиться с очень личным опытом.
Идея семинара о выставочном проекте замечательна тем, что с 1970-х экспозиционная деятельность фотографов и кураторов (монументализация отпечатков, изображения-тексты, слайд-шоу, смешанные медиа) интегрировала фотографию в поле современного искусства.
Сегодня сценография фотовыставок - и контекстуализация изображений - порой важнее для прочтения и понимания закодированного сообщения, чем каждое отдельное произведение.